드로잉으로 보는 한국 현대미술 30년

국내 작가 70명 300여점 출품
소마미술관서 11월21일까지

고 정주영 현대그룹 회장이 그리스의 수주를 받아 만든 현대중공업의 1974년작 '아틀란틱 바론'의 설계도면. 한국의 근대화를 그려낸 하나의 드로잉으로서 전시장에 걸렸다. 
 
2008년 '한국 드로잉 백년전:1870~1970'전을 열었던 방이동 소마미술관이 2부 전시격인 '한국드로잉 30년:1970~2000'전을 16일 개막했다. 국내 작가 70여명의 작품 300여점으로 꾸며지는 대규모 드로잉 전시다.

흔히 드로잉을 입시학원에서 가르치는 데생과 혼동하는데, 드로잉이란 작가가 작품을 구상할 때 맨먼저 나오는 '날 것'으로 생각의 변화와 작업과정을 모두 드러내는 중요한 작품이다. 이번 전시를 기획한 양정무 한국예술종합학교 교수는 "드로잉은 밑그림이나 스케치가 아닌, 작가의 생각과 의도가 어떻게 변모했는가를 보여주는 것"이라며 "작품을 모아놓고 보니 전위적이면서도 고상한 한국 현대미술의 생생한 모습을 볼 수 있다"고 설명했다.

이동기의 1993년작 드로잉 '아토마우스'. 오늘의 아토마우스가 완성되기 이전의 단계를 엿보는 재미가 있다. 

전시는 연대기순으로 6개로 나뉜다. 시작은 1970년대 실험미술 세대의 드로잉. '물방울 화가' 김창렬의 초기 드로잉은 지금의 맑고 동그란 물방울이 완성되기 이전 단계를 보여준다. 백남준의 '실험 TV'는 파장을 드로잉하는 작품으로, 관객이 마이크 앞에서 소리를 내면 브라운관 화면 속 파장이 그림처럼 변한다. 2전시실은 추상 드로잉이다. 이강소의 드로잉은 군더더기 없는 그의 회화를 쏙 빼닮았고 쇠사슬을 캔버스에 묶은 하종현의 '접합'은 억압의 느낌을 보여준다.

3전시실은 사회상을 반영하는 작품들로 조정래의 대하소설 '한강'의 삽화로 그려진 드로잉에서 당시 생활상이 고스란히 엿보인다. 제주 4ㆍ3 항쟁을 소재로 한 강요배의 1989년작 드로잉이나 오윤, 이철수 등의 작품도 시대상을 담고 있다.

눈길을 끄는 '작품'은 고 정주영 현대그룹 회장이 그리스에서 수주해 우리 손으로 만든 첫 유조선인 '아틀란틱 바론'호의 설계도다. 전시 기획자는 현대중공업에서 빌려온 미공개 설계도를 한국 현대사의 '선박 드로잉'으로 자신 있게 전시장에 걸었다. 양 교수는 "백지에서 끄집어낸 열정과 능력은 한국 근대화의 순간을 보여주는 드로잉으로 의미를 둘 만하다"고 소개했다.

강익중, 박이소, 안규철 등의 아이디어가 펼쳐지는 4전시실의 생각하는 드로잉과 시대적 자화상으로 자신을 그렸던 서용선ㆍ오원배ㆍ황주리ㆍ김호득 등 5전시실의 자화상 드로잉 등은 익숙한 작가의 새로운 면모를 발견하게 한다.

2005년 15량의 열차를 흰 천으로 덮어 미국을 동서로 횡단했던 전수천의 '무빙 드로잉 프로젝트' 사진은 열차 움직임에 따라 자연에 흰 선을 만드는 '움직이는 드로잉'의 신개념을 이뤄냈다. 관람객 자신의 삶의 드로잉을 떠올려본다면 전시는 한층 더 흥미롭다. 11월21일까지. 성인 입장료 3,000원. (02)425-1077

<저작권자 ⓒ 인터넷한국일보, 무단전재 및 재배포 금지>입력시간 : 2010/09/16 17:00:46 수정시간 : 2010/09/16 18:17:53
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"드로잉, 작가의 마음을 닮은 미술"
소마미술관, <한국드로잉 30년:1970-2000>, 70명의 작품 300점 전시    

드로잉이란 무엇일까? "드로잉이란 작가의 마음을 가장 많이 닮은 미술이다." 소마미술관의 <한국드로잉 30년:1970-2000>전시회를 기획한 양정무 교수(한국예술종합학교)는 이 전시에서 드로잉의 개념을 이렇게 정의했다. 드로잉에 대한 그의 설명을 이어가보자.

테마가 있는 뉴스Why뉴스최승진 포인트 뉴스'한국 따라 북한도' U17 여자월드컵 남북 최초 동반 4강행80·70대 원로배우 백성희·권성덕, '채광창'"드로잉, 작가의 마음을 닮은 미술""작가들이 뭔가를 구상하거나 느낀 것을 어딘가에 옮겨 놓은 것을 드로잉이라고 부를 수 있다는 말입니다. 작가들의 마음속 생각은 연필과 종이같은 친근한 도구로 옮겨질 수도 있고, 사진이나 비디오처럼 기계도구를 통해서도 남을 수 있습니다. 그림일 수도 있고 글일 수도 있습니다. 일기장일 수도 있고, 기념품 같은 사물일 수도 있습니다."

 
이번 전시작품 중 이강소의 드로잉<무제(1981)>(바로 위 작품)는 너무 간단하고, 강요배의 드로잉<제주 4.3 역사화-봉화(1991)>(맨 위 작품)은 완성작처럼 느껴진다. 추상화와 구상화의 드로잉은 왜 이렇게 차이가 나는 것일까? 그 이유에 대해 양교수는 이렇게 설명한다."이강소의 드로잉을 자세히 보면, '밀기, 당기기,번지기'의 과정이 드러나 있다. 순수추상의 그림 맛이 생생하게 느껴진다. 강요배의 드로잉은 목탄이 주는 강렬함을 느낄 수 있다. 이는 유화로도 표현할 수 있지만 목탄이라는 매체가 주는 효과를 최대한 몰고 간 것이라고 볼 수 있다"

이번 전시는 한국 미술 안팎에서의 드로잉의 현대적 역할을 크게 3개의 연대기적 구성과 3개의 주제별 구성으로 꾸몄다.

[제1전시실] 한국의 실험미술 드로잉(1):1970년대
한국 실험미술의 첫 세대의 드로잉을 살펴본다. 백남준 , 이건용 <신체 드로잉>, 성능경 <현장>과 아울러 한국성을 현대적 개념으로 재해석 하려는 시도를 전혁림, 오경환의 작품을 통해 확인한다. 한편 한국적 추상미술의 모색은 이승조, 김차섭, 김창렬 등의 드로잉 작품을 통해 목격할 수 있다.

[제2전시실] 이미지의 소멸과 부활:1970-80
한국 7~80년대 미술에서 이미지가 소멸하다가 다시 재등장하는 과정을 생생하게 추적한다. 양식적인 차이에도 불구하고 모노크롬과 형상미술 양쪽 모두 급격한 근대화 과정 하에서 깊은 실존적 고민의 시간을 보냈다는 것을 드로잉을 통해 보여주고자 한다. 특히 이 전시실에서 윤명로와 이강소의 한국적 모노크롬(단색화) 드로잉과 형상을 찾으려 노력하는 신학철의 <한국근대사3 습작>(1981) 등을 만나 볼 수 있다.

 
[제3전시실] 삶의 드로잉, 실천의 드로잉-드로잉 한국 현대사
한국 현대사의 굵직한 사건의 생생한 목격담이 하나의 드로잉 대서사시로 펼쳐지게 된다. 한국 근대화의 신호탄이라고 할 수 있는 현대중공업의 1호 선박 <아틀란틱 바론호의 설계도>와 함께 한국 현대사의 대전환점이 되는 4.3 제주항쟁, 6.25 전쟁, 광주민주화운동 같은 험준한 역사적 사건을 우리의 작가들이 어떻게 드로잉으로 표현해 냈는지를 살펴 볼 수 있다.

[제4전시실] 생각하는 드로잉
현대 미술의 보수성을 해체하는 실험적 드로잉, 과정과 아이디어를 펼쳐내는 프로젝트 드로잉을 위한 전시실이다. 박이소, 안규철, 강익중, 공성훈, 이순주의 드로잉 연작을 펼쳐 놓는다.

[제5전시실] 한국의 실험미술 드로잉(2):1980
1980년대와 90년대의 실험적 드로잉을 연대기 적으로 살펴보면서 아울러 세대별 청년기 감수성을 비교 전시한다. 예를 들어, 시대적 아이콘을 찾으려는 노력을 보여주는 70년대의 김창렬, 80년대의 김태호와 황주리, 90년대의 이동기 작품 등은 흥미로운 세대별 차이점을 보여 준다. 아울러 이 전시실에 자리한 자화상 섹션은 현대문명 속에서 번민하는 작가의 상을 솔직하게 바라보게 해준다.

[제6전시실] 한국의 실험미술 드로잉(3) 1990
1990년대와 최근 한국 실험미술의 방향을 담은 드로잉 작업을 선보인다. 한국 전통 회화의 힘찬 전환을 보여주는 김호득과 유근택의 대규모 드로잉 개념의 수묵 작업과 함께 전수천이 1989년 [한강 프로젝트]에서 발전시킨 2005년 [무빙드로잉 프로젝트]는 드로잉의 가진 무한한 세계를 보여주면서 이번 전시의 대미를 멋지게 장식한다.

전시기간:9.16-11.21
입장료:3000원-1000원
문의:02-425-1077

2010-09-16 16:09 CBS문화부 김영태 기자 great@cbs.co.kr